1945 and 1963 versions
Vivien Leigh and Elizabeth Taylor as Cleopatra
19 Saturday Jun 2021
Posted Legends
in19 Saturday Jun 2021
Posted Legends
in1945 and 1963 versions
06 Tuesday Apr 2021
Posted Recommendations
inTags
1945, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Kathryn Grayson, MGM, Monique classique, Vincente Minnelli, Ziegfeld Follies
A nice MGM musical, directed by Vincente Minnelli.
13 Saturday Mar 2021
Posted Legends, Recommendations
in21 Sunday Feb 2021
Posted Legends, Recommendations
in26 Saturday Dec 2020
Posted Legends, Recommendations
inTags
1945, Barbara Stanwyck, Christmas in Connecticut, Christmas movies, Dennis Morgan, Monique classique, Sydney Greenstreet, SZ Sakall
With Barbara Stanwyck, Dennis Morgan, Sydney Greenstreet and S.Z. Sakall.
16 Wednesday Nov 2016
Posted Movie memorabilia
in07 Wednesday May 2014
Posted Recommendations
in“The Seventh Veil” is a very interesting psychological drama, starring the great actor James Mason and the young Ann Todd. The film impressed me very much from the very beginning. It shows the story of a very gifted pianist, who attempts to commit suicide. The story is told in flashback mostly, and the atmosphere and the script are typical to a female gothic film. The heroine is very much attracted to her tyrannical uncle, who becomes her tutor after the death of her parents. This wealthy, but sinister and isolated man seems to refuse any kind of relationship with women, as he surrounds himself mostly with men (friends, servants etc.), owing to a childhood trauma. Even if in the beginning he rejects very harshly the timid and frightened Francesca, he discovers in her the talent of a great artist and so he involves in her education so deeply that not only he helps her to become a widely known pianist, but he also falls desperately in love with her. His passion and obsession towards this awkward little lady (who is not the classical feminine beauty; her hands are her most valued asset) almost destroys both their lives. When she tries to marry twice, every time she fails in doing so, as if a power from another world detained her from leaving her uncle. This struggle between love and hate towards him, and also the despair that she may never be able to play the piano again after a car accident, almost drive her mad, but in the end, with the help of a very good psychiatrist (played by Herbert Lom), she discovers that Nicholas is the only man she truly loves. The plot of this film reminds me of other productions that used the Freudian psychoanalysis as a subject. It’s interesting that only in the end do Francesca and Nicholas admit that they are desperately in love with each other, that they depend upon each other, and that they need to keep on living together for the rest of their lives, but not as a mentor and a pupil, but as lovers (maybe even as husband and wife). The ending surprised me very much (I honestly don’t know if it’s realistic, after all). The acting of James Mason and Ann Todd is superb, though, and I highly recommend you to watch this great motion picture of the mid 40s. Not just the stellar performances of the actors or the fascinating plot, which earned the film an Oscar for Best Writing, Original Screenplay, but also the mix of so many classical piano songs will make you forget for one hour and a half where you really are and you will escape in another world, full of emotions, moods, and unforgettable images that will later become treasured memories from a viewer’s experience with a creation of the Seventh Art.
17 Wednesday Oct 2012
Posted Recommendations
inUnul dintre filmele reprezentative ale prolificului Billy Wilder, „Un weekend pierdut”/The Lost Weekend (1945) este ecranizarea romanului omonim al lui Charles R. Jackson și prezintă într-o manieră impresionantă povestea unui scriitor alcoolic, interpretat magistral de actorul Ray Milland, câștigător al premiului Oscar. În rolul logodnicei sale apare Jane Wyman (prima soție a fostului președinte american, Ronald Reagan). Această producție îndrăzneață, șocantă și controversată pentru acei ani de război a câștigat alte trei premii Oscar, pentru cea mai bună regie, cel mai bun film și cel mai bun scenariu și a primit trei nominalizări la categoriile cea mai bună cinematografie, cel mai bun montaj și cea mai bună coloană sonoră (realmente fascinantă; un delir muzical realizat de maestrul Miklós Rózsa). Vă recomand să vedeți acest film reprezentativ pentru cinematografia de altădată. Vă vor impresiona povestea, interpretarea actorilor, locațiile de filmare, muzica tulburătoare, adică toate detaliile ce îl transformă într-un film remarcabil, pe care merită să îl vizionați măcar o dată în viață.
26 Wednesday Sep 2012
Posted Recommendations
inCu siguranță unul dintre cele mai bune filme noir ale anilor ’40, „Scara în spirală”/The Spiral Staircase (1945) este ecranizarea adaptată după romanul Some Must Watch, al lui Ethel Lina White, și se bucură de o distribuție excelentă, din care fac parte Dorothy McGuire, George Brent, Rhonda Fleming și venerabila Ethel Barrymore (nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar). „Scara în spirală” fascinează prin tot: scenariu bun, actori bine aleși pentru rolurile lor extrem de complexe, muzică și decoruri perfect încadrabile în atmosfera terifiantă. Regizorul Robert Siodmak și-a demonstrat încă o dată profesionalismul prin acest film, ce reușește să impresioneze din prima și până în ultima clipă, rivalizând cu Hitchcock în multe dintre scene. Simbolurile, puse excelent în evidență prin planuri generale și detaliu, precum enigmatica scară în spirală, fântâna, oglinda și ochii demonici ai criminalului, la care se adaugă sunetele naturii dezlănțuite, conferă un plus de originalitate acestei pelicule prea puțin cunoscute, din punctul meu de vedere. Urmăriți „Scara în spirală”, pentru că nu veți avea niciun moment de relaxare. În cele doar 80 de minute, acțiunea este extrem de comprimată și de tensionată, singurele scene oarecum ieșite din atmosfera generală a filmului fiind cele din visul lui Helen, o fată inocentă, care a rămas mută după ce și-a văzut părinții arși de vii. Cum va reuși protagonista să se apere de mâinile criminale ale unui maniac ce lichida femeile imperfecte și, mai ales, cine este misteriosul asasin (aici veți avea o surpriză!), sunt întrebări ale căror răspunsuri le veți afla doar dacă urmăriți acest film.
09 Wednesday May 2012
Posted Recommendations
inEcranizare după romanul omonim al lui James M. Cain, „Mildred Pierce” este încă o realizare magnifică a talentatului regizor Michael Curtiz („Casablanca”). Joan Crawford strălucește într-unul dintre cele mai bune roluri din întreaga carieră, și a fost recompensată cu un premiu Oscar. Filmul a mai primit nominalizări la secțiunile cea mai bună actriță în rol secundar, cel mai bun film, cea mai bună cinematografie și cel mai bun scenariu. O surpriză plăcută este tânăra și miniona actriță Ann Blyth, care, în pofida chipului angelic, are în față un rol foarte dificil, dar pe care îl joacă impecabil, fiind la fel de bună ca veterana Crawford, mama ei din film. „Mildred Pierce” prezintă parcursul sinuos al unei femei casnice, care trece prin două mariaje dificile și pierde unul din copii. Este o femeie care și-a propus să fie bogată pentru a-i satisface capriciile singurei sale fiice rămase în viață și pornește de la munca de jos pentru a ajunge o afaceristă de succes. Doar că un eveniment tragic și neașteptat îi dă peste cap viața și o face să ajungă exact în locul din care a pornit cu ani în urmă. Un film tulburător, o excelentă realizare într-un an important pentru a șaptea artă și pentru istoria planetei, o altfel de cinematografie, pe alocuri șocantă, pe alocuri fascinantă, ce se înscrie într-o epocă a filmelor noir. Iar „Mildred Pierce” are această calitate și multe altele, fiind, în același timp, nu doar film noir, ci și film biografic, film de suspans și melodramă. O peliculă pentru toate gusturile, care vă va încânta cu siguranță. Vizionare plăcută!